BIENVENIDA A LOS AMANTES DEL PROGRESIVO ESPAÑOL.

Desde aquí quiero dar la bienvenida a todos aquellos aficionados a la música progresiva española que se hizo principalmente desde finales de los 60 hasta los primeros años de los 80.

TEMA DE FONDO "POEMAS DE SOLEDAD" DEL GRUPO BLOQUE

GOTIC: MAQUETA



Tengo esta maqueta y es una preciosidad, aunque no puedo comentar ni títulos ni músicos porque no tengo esa información.
Gracias a "Anónimo", los temas que contiene el disco son:
1. Alba Cosmopolita 8:39
2. Passejant Per Zarautz 6:25
3. Juventut Audaç 4:21
4. Amanda D’Estiu 7:16
5. Bulerias 2:13
6. Somiant 1:04
7. Pluja Sabatina 4:34
Bonus track:
8. Jugant Amb El Gat (demo) 5:54

DISCOGRAFÍA TOPO: "MAREA NEGRA" 1982

Tercer disco del grupo y para mi gusto, una joya del rock nacional, grabado para la CBS, después de los anteriores que fueron grabados para Disco Chapa.
Se grabó en los Estudios Eurosonic de Madrid, entre marzo y abril de 1982, siendo el ingenio de sonido Pepe Loeches y el asistente John Tilly.
La producción corrió a cargo de Carlos Nera y Miguel Ríos.
La ilustración de la portada fue de Juan O. Gatti y la foto de la contraportada de Alejandro Cabrera.
Los músicos fueron:
Terry Barrios, batería y voz.
Lele Laina, guitarra y voz.
Jose Luis Jiménez, bajo y voz.
Víctor Ruis, teclados.
Además colaboraron:
Paco Palacios, en las guitarras de "Guerra fría" y "Los chicos están mal".
Mariano Díaz, piano en "Guerra fría".
Phophet en  "El apagón", "Cantante urbano" y "Después del concierto".

Los temas del disco son:
  1. Cantante urbano.http://youtu.be/yfkNUXMlX6Q
  2. Guerra fría.
  3. Blues del dandy.http://youtu.be/RITO5GQjn7I
  4. Marea negra.http://youtu.be/uD7vRySw85Y
  5. Colores.http://youtu.be/gaXrHjMwkI0
  6. Los chicos están mal.http://youtu.be/kFhEgygV0WE
  7. Después del concierto.http://youtu.be/63NN69mPvA4
  8. Al apagón.
  9. Ciudadano universal.http://youtu.be/A9uUP2uGHfk
Ver presetnación del tema "Marea Negra"
http://musicoprogresivo.blogspot.com/search/label/Presentaciones%20fotos%20con%20m%C3%BAsica

La letra de "Marea negra" dice así:

"Polución, alzo mi voz contra la polución

Que nos invade y esta canción anti degradación.. contra la polución de nada valdrá si no la cantas tú…
Marea negra es… el detergente no podrá esta vez…
Marea de alquitrán sembró la muerte en el litoral
La noticia es desmentida por la autoridad
Políticos inoperantes dicen por televisión que no nos preocupemos “todo está bajo control”
La contaminación invade la nación,y no pasa nada!! Todo está bien!!
El ritmo está bajando,el pulso está dejando de latir
El río se secó porque en la fábrica la macro-producción es automática
La contaminación invade la nación,y no pasa nada!! Todo está bien!!
Llega la marea negra…
Olas de plástico..despide el mar..olas de plástico..
El río se secó porque en la fábrica la macro-producción es automática
La contaminación invade la nación,y no pasa nada!! Todo está bien!!
Llega la marea negra
Contra la polución, alzo mi voz contra la polución."


El disco está dedicado "A toda la gente que con su buen rollo hace que subirse a un escenario sea una fiesta".

DISCOGRAFÍA TOPO: "TOPO" 1979

Primer disco del grupo, grabado para Disco Chapa.
La producción corrió a cargo de Teddy Baustista.
La fecha del lanzamiento  el 29 de enero de 1979, y fue distribuido el disco por Serdisco.
La edición musical corrió a acargo de Discorama.
Participaron en la grabación los siguientes músicos:
Terry Barrios (Bateria)

Jose Luis Jimenez (Voz y bajo)
Lele Laina (Guitarra)
Victor Ruiz (Teclados).
Contenía los siguientes temas:
  1. Autorretrato (José L. Jiménez, Lele Laina, Terry Barrios y Víctor Ruiz)
  2. Abelica (Leile Laina, J.L Jiménez)
  3. La catedral (Terry Barrios, J.L Jiménez)http://youtu.be/-knfiVx984I
  4. Mis amigos donde estarán (Leile Laina, J.L. Jiménez)http://youtu.be/K-B3WefQpYE
  5. Qué es esta vida (J.L. Jiménez)http://youtu.be/Sc57a_6C5xw
  6. El periódico (Lele Laina, J.L. Jiménez)http://youtu.be/YlKSs9zTcLg
  7. Vallecas 1996 (Leile Laina, J. L Jiménez y Terry Barrios)http://youtu.be/bMLERqjAlXc
Para ver el comentario del disco:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/topo_topo.html

TOPO BIOGRAFÍA

Grupo formado en 1978, de la escisión del grupo Asfalto.
Tras la grabación  del primer disco de Asfalto, José Luis Jiménez y Lele Laina abandonan el grupo, para formar Topo.
Nada más producirse la separación, Lele llamó a un antiguo colega suyo de los Zurdos, banda pionera del rock de Vallecas, Terry Barrios, excelente percusionista, que además había estado en los grupos Franklin y Trilogía. Al poco tiempo entra el teclista Víctor Ruiz que venía del grupo Alubión.
Este grupo está catalogado como rock urbano, aunque solamente su primer y tercer disco se pueden catalogar como tal.
Tras el fracaso de la grabación del 2º disco, abandonan Disco Chapa y graban para CBS el disco “Marea Negra”, uno de los mejores discos nacionales.
A finales del 84 Terry, Lele y Víctor abandonan el grupo, y son sustituidos por Luis Cruz (guitarra), Kacho Casal (batería) y Pablo Salinas (guitarra y teclados) y grana en 1986 el disco “Ciudad de músicos”, editado en Snif, el sello de Julio Castejón.
El 30 de octubre de 1987 grabarían en la sala Canciller su disco en directo “Mis amigos están vivos”, concierto en el que participarían todos los músicos que habían pasado por la banda.
Reaparecen 1999, con el disco “La jaula del silencio” y se despiden por la poca aceptación del disco. En la actualidad siguen actuando en directo.

En la reseña que hace Mariscal Romero en su libro “Historia de una etiqueta (Chapa-Discos 1975-1985) escribe lo siguiente:
           “Asfalto había sido el gran sueño del bajista José Luís, y justo, cuando se vislumbraba un gran porvenir para el grupo, tras años de lucha, con la publicación del primer disco decidía, a mediados del 78, romper para emprender la aventura de Topo. De hecho, muchos coinciden en que el primer LP de Topo contenía los temas que hubiese contenido el segundo disco grande de Asfalto, si hubiesen seguido juntos. Ellos dos, Lele y José Luís, eran las voces de Asfalto, y los dos líderes más carismáticos, así que todos pensaron  que los Asfalto morirían con el nacimiento de Topo. El tiempo demostró lo contrario.
            Nada más producirse la separación, lele llamó a  un antiguo colega suyo en los Zurdos –banda pionera del rock de Vallecas-, Terry Barrios, excelente percusionista y guitarra, que había estado en Franklin y Trilogía. El cuarto miembro sería Víctor, que provenía de un desconocido grupo llamado Alubión.
            Nacieron con la consigna de comerse el mundo y la verdad es que se comieron muy poco. Tras su primer Lp impresionante se adentraron en la entonces incipiente nueva ola madrileña, con su segundo Lp “Prêt á Porter”, y aquello significó una herida de muerte, a pesar del fuerte lanzamiento con que costó aquel sofisticado disco, también con producción de Teddy Bautista. Los  “nuevaoleros” los miraron como intrusos, y las hordas rockeras le dieron la espalda, con lo que se quedaron en un campo de nadie del que no salieron. Después del segundo disco Chapa les daba libertad y fichaban con la poderosa CBS gracias a la gestión del crítico Antonio de Miguel, gran admiración del cuarteto de siempre, que consiguió que la multinacional los apoyara fuertemente, y encima, que Carlos Narea y Miguel Ríos firmaran la producción de un nuevo disco intentando recuperar las raíces del principio. Desgraciadamente las tendencias musicales se habían extremado tanto que cuando el disco salió tampoco pasó nada, con lo que volvían a quedarse sin compañía. Cuando escribo este libro el nombre de Topo es sólo un recuerdo y en el ambiente se “masca” una posible reunión de los cuatro Asfaltos del comienzo. Sería un suceso que podría deparar todavía muchas satisfacciones al rock madrileño.
              Hay un anexo a esta historia que no quiero dejar de reseñar por cuanto en su momento, ni José Luís ni Lele supieron comprender mi postura de no querer, de ninguna forma, la separación que se produjo. Intentaron presentarme como el malo de la película cuando lo que se puso en peligro con la separación de Asfalto fue la continuidad de Chapa. Me explico. Zafiro nos había puesto a prueba con la grabación de dos grupos: Asfalto y Bloque. Si todo iba bien habría carta libre para grabar un montón de gente marginada por la industria. Todo transcurría fenomenal hasta que nada más salir el disco, José Luís se obstina en la separación. ¿Con qué careta me presentaba yo ante Antonio Ortega, el hombre que se la estaba jugando por nosotros a decirle: “Mire nada más empezar ya tenemos la primera bronca”. Por eso le pedí de mil formas al bajista que retrasara la separación hasta que las cosas se normalizaran. Todo fue inútil y gracias a que los otros dos Asfalto, Julio y Enrique, en vez de acojonarse por la marcha de los dos cantantes se movieron con mucha astucia y en pocos meses montábamos el quilombo de Londres que fue definitivo para que Asfalto alcanzaran un prestigio y respeto que dura hasta nuestros días, como dura el grupo en activo”.




ANTINUCLEAR - MIGUEL RÍOS




Tema de Miguel Ríos, incluido en su disco "El rock de una noche de verano" de 1983 y que está basada en los hechos que ocurrieron en Washington el 8 de diciembre de 1982, cuando la policía abatió a Norman Mayer, un viejo pacifista, porque se creía que llevaba explosivos.
Más información sobre lo ocurrido http://factorkippel.com/antinuclear/

La letra dice así:

Ocho de diciembre del ochenta y dos
alerta roja en Washington
un pacifista amenaza
con volar a pedazos
el obelisco que hay en esa ciudad
la tele enfoca al kamikaze
¡antinuclear!

Un militante de azul,
con su viejo camión,
el mundo no lo quiso escuchar,
la sociedad que le mata,
el fusil que dispara
y el viejo Norman no se puedo salvar,
le convirtieron en un mártir
¡antinuclear!

El camión tenía pintado en grandes letras
soy un voluntario de la paz
desactivar todas las armas de la Tierra
esa es mi primera prioridad.

En directo y por televisión
la gente se pudo asombrar,
la policía que no encuentra
ningún explosivo
y Norman Mayer no volvió a respirar,
he decidido ser un hombre
¡antinuclear!.

He caminado por senderos desolados
con los voluntarios de la paz
harto de ver el mar azul asesinado
he tenido ganas de  llorar.

Una madrugada nuclear,
un cielo de color marrón,
la radiación que te mata,
el aire que espanta,
un voluntario que nos quiso avisar
he decidido ser un hombre
¡antinuclear!

He caminado por senderos desolados
con los voluntarios de la paz
harto de ver el mar azul asesinado
he tenido ganas de llorar.

FESTIVAL DEL LAGO 2010

Festival celebrado el 31 de julio de 2010, con la participación de Glazz, Trinvirat y PFM.
Precio 20 €.

MIGUEL RIOS EN SEVILLA 2011

Concierto de despedida de Miguel Ríos, celebrado en el Auditorio Rocio Jurado de Sevilla, el día 17 de septiembre de 2011.
Precio 36.30 €

FESTIVAL DE MARBELLA AÑO 1981?


FESTIVAL DE MARBELLA AÑO 1978


CUEVAS DE ALTAMIRA


DISCOGRAFÍA IBIO: "EL REGRESO" 2007



Disco grabado en 2007, con sonido Audio Multicanal 5.1
La grabación se llevó a cabo entre 2004 y 2005 en los Estudios Vumeter de Cabezón de la Sal.
Editado por el Sello Artimaña Record.
Los músicos que grabaron fueron:
  • Ito Luna, batería
  • Lily Alegría, bajo y voz.
  • Mario Gómez, teclas.
  • Adolfo Díez, guitarras.
Colaboraron en la grabación:
  • Coro Ronda "La Pozona"
  • Juana Alegría, violonchelo.
  • Sergio Sordo, gaita.
  •  Paco San José, pito.
  • Esteban Bolado, rabel.
  • Patricia y Yolanda, pandereta.
Contiene los siguientes temas:
  1. El regreso.
  2. En el monte.http://youtu.be/Rb-tkEIiVzE
  3. Los Concanos.http://youtu.be/tIs1iLPN6hI
  4. A dos mil años.http://youtu.be/3sAMbNgRZDc
  5. Estratagema.http://youtu.be/Y9eVbzXpAK0
  6. Bosque encantado.
  7. Romería.http://youtu.be/yT56fTEwZoU
  8. Mar Cantábrico.
  9. De Altamira a Puente Viesgo.
  10. Los Ventolines.
  11. Cuevas de Altamira.

                 

      DISCOGRAFÍA IBIO: "CUEVAS DE ALTAMIRA" 1978

      Primer disco del grupo grabado  en los Torres Sonido, en enero de 1978.
      El ingeniero de sonido fue Juan Carlos Trigo.
      La producción corrió a cargo de Gonzalo Garciapelayo.
      Diseño de portada: Mario Gómez Calderón.
      Las fotos las hizo Máximo Moreno y la adaptación del diseño "Dos Dimensiones, S.L".

      En el siguiente enlace hay una  intresante entrevista realizada al grupo en 1986 : http://youtu.be/FNFeEiySS6k

      El apartado de agradecimientos dice:
      "Agradecemos a A.D.I.C (Asociación para la Defensa de los Intereses Cántabros), toda la ayuda y ánimos que nos han prestado, para llevar adelante IBIO. Y a Carlos Sierra González toda su asistencia tanto en directo como en el estudio.

      Los músicos que intervinieron:
      • Ito Luna, batería.
      • Dioni Sobrado, guitarra Gibson y guitarra acústica.
      • Lilly Alegría, guitarra baja y voz.
      • Mario Gómez, piano eléctrico, clavinet, sintetizador, String solina y mellotrón.

      Contenía los siguientes temas:
      1. Cuevas de Altamira (Mario Gómez Calderón)
      2. Romance del Conde Lara (Mario Gómez Calderón)
      3. La virulencia del ferrocarril (Mario Gómez Calderón)
      4. Las chicas de Laredo (Mario Gómez Calderón)
      5. A lo alto y a lo bajo (Dioni Sobrado)
      6. Pastor (Mario Gómez Calderón)
      7. La baila de Ibio (Mario Gómez Calderón) http://youtu.be/aIprhWo2zEU


        IBIO BIOGRAFÍA

        Grupo que se forma en el año 1976 trás abandonar Bloque, después del festival de León en 1976, Ito Luna, Mario Gómez y Dioni Sobrado, a los que se les une Lily Alegría.
        Realizaron un rock progresivo con claras infuencias de folk cántabro.
        Sus miembros fueron:
        • Ito Luna, batería
        • Dioni Sobrado, guitarras.
        • Lilly Alegría, bajo y voz.
        • Mario Gómez, teclas.
        Federico Liata Carrera -Radio La Voz de Cantabria y Diario Alerta- escribió en 1978:
        "Cantabria tiene también su autonomía musical -como muy bien saben los santanderinos y numerosos aficionados al folk- expresada con una fuerte personalidad por numerosos intérpretes. Las masas corales y los solistas han sido sus principales cultivadores, incluyendo algunos grupos y cantautores en linea joven. Pero nunca habíamos tenido hasta ahora el rock cántabro, inspirado en las raíces profundas de nuestros temas tradicionales. Y todo esto es lo que nos ofrece Ibio, cuatro jóvenes -Lilly, Mario, Ito y Dioni- quienes después de dos años de investigación y ensayo, apoyándose en su gran experiencia musical por haber militado anteriormente en otros grupos, nos han dado a conocer toda una sinfonía cántabra impregnada de los ecos de nuestras montañas, valles y mar. Sí, toda la bravura, el señorío, la personalidad, el embrujo y el encanto de Santander y su provincia".

        Después de su retirada, han vuelto a tocar juntos en algunas ocasiones e incluso han vuelto han grabar un disco en el año2007.



        RONDA: PALACIO DEL REY MORO


        DISCOGRAFÍA TILBURI: "ALCOCEBRE" 1976



        Disco grabado a finales del veano de 1975, en los estudios Sonoland
        Sonido Raúl Marcos y Alan Florence.
        La producción corrió a cargo de Gonzalo García Pelayo con la colaboración de Adrián Vogel.
        Diseño y fotos de Máximo Moreno.
        Los temas del disco son:
        1. El espectador (Barcelo)
        2. Los músicos (Barcelo - Rentería)
        3. La música: Alcocebre (Barcelo - Rentería - Domínguez)
        4. El mar (Barceló)
        5. Los pensamientos (Barceló)
        6. El amor: Sylvia (Domínguez)
        7. La cochambre (Barcelo - Rentería)
        Participaron en la grabación:
        • José Luis Barcelo: guitarras, percusión, voz, mandolina y  armónica.
        • Antonio Rentería: guitarras, voz.
        • Nano Domínguez: bajo, voz, guitarra eléctrica y percusión.
        • Celso Velasco: batería.
        • Fernando Luna: flauta
        • Ángel Muñoz: Espineta.
        El tema "La cochambre", está dedicada a un desafortunado artículo editado en la Voz de Burgos sobre el festival de Burgos celebrado el verano de 1975.
        El tema dice así:

        La  cochambre ya llegó
        pero somos transparentes
        no cambiamos de color.

        Sobre la atmósfera
        pesadamente van
        dos mil colores que se sientan a esperar
        el sol temprano nos empieza a acariciar.

        Ah... atención
        Ah... va a empezar
        Ah... en los tendidos
        y sin toros que matar
        como un gigante azul
        la música se despertó.

        Enamorando al tiempo toda la atención
        de aquella gente que entre el humo mereció
        del periódico local tan sabrosa mención.

        Ah... atención
        Ah... oyes ya
        Ah... el grito del dolor
        la ciudad nos recibió así
        y en los quioscos se oía a media voz.

        La cochambre ya llegó
        pero somos transparente
        no cambiamos de color.

        Aquel sonido calentó
        el frío atardecer
        y a su suave luz el baile
        convirtió la plaza en
        un blanco lazo de agua hirviendo
        de color.

        Ah... se quedó
        Ah... el mejor
        Ah... en la disputa que en la prensa se citó
        triste y risueña la gente se dispersó.

        La cochambra ya llegó.







        DISCOGRAFÍA TILBURI: ¡AL FIN! 1975



        Primer disco del grupo cantado en inglés.

        Los temas que contiene son:
        1. Love is coming.
        2. One of these days.
        3. Bird song.
        4. Ricardito.
        5. Rockette.
        6. Lost in your own mistake.
        7. You´ve gotta give a little love.
        8. Picking my mind from the ground
        9. Faraway
        Todos los temas fueron compuestos por Barcelo, Granda y Rontaria.

        Comentario del disco
         http://lafonoteca.net/discos/al-fin

        TILBURI BIOGRAFÍA


        En los primeros años 70 la influencia en la música española de bandas foráneas como Crosby, Stills, Nash & Young o América fue evidente. Vendieron muchos miles de discos e introdujeron en nuestro país el folk rock acústico que les caracterizó. No obstante, fueron pocas las formaciones españolas que siguieron sus pasos. El grupo madrileño Tílburi fue una de ellas. Acompañamientos sencillos basados en guitarras de seis y doce cuerdas, armonías vocales muy trabajadas y composiciones de buen gusto fueron sus principales armas.
        Las primeras actuaciones de Tílburi se remontan a 1973 con el formato trío compuesto por José Luis Barceló (guitarras acústica y eléctrica, mandolina, violín y cantante), Antonio Rentería (guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, armónica y voz) y Nano Domínguez (bajo y voz). Estos tres músicos se mantendrían unidos hasta la desaparición del grupo en 1977. Aunque apenas aparece en los créditos y su participación en grabaciones fue escasa, hubo un cuarto tílburi que acompañó al trío en muchas de sus actuaciones en directo, el batería y percusionista Celso Velasco.
        En 1975 graban su primer LP, “¡Al Fin!” (Movieplay, 1975), con temas propios cantados en inglés y al año siguiente aparecerá su segundo LP, esta vez cantado en castellano y con un sonido más mediterráneo, “Alcocebre” (Movieplay, 1976), ambos producidos por Gonzalo García Pelayo para su sello Gong, subsidiario de Movieplay.
        Asiduos participantes en actuaciones y festivales, fue uno de los grupos que tuvo el honor de participar en el primer macrofestival celebrado en España: El Festival Ciudad de Burgos, celebrado el 5 de junio de 1975 en la Plaza de Toros de esta ciudad, rebautizado como Festival de La Cochambre a raíz de un desafortunado artículo publicado por el Diario de Burgos, titulado “La Cochambre ha invadido la ciudad”. Precisamente, Barceló y Rentería compusieron un tema titulado “La cochambre” en recuerdo a aquella jornada cargada de sueños, buenas intenciones e incomprensión. Este tema fue posteriormente incluido en el LP publicado por Chapa, titulado "Rock del Manzanares. Viva el Rollo vol. 1" (Chapa, 1976).
        Tílburi desaparece a principios de 1977 y con ellos uno de los pocos intentos serios de hacer folk rock en España. Su bajista, Nano Domínguez sería desde entonces uno de los puntales de La Romántica Banda Local. Celso Velasco fundará el grupo Paracelso y el Gran Wyoming.

        LAFONOTECA  Julián Molero

        RONDA DETALLE BALCÓN EN EL PUENTE NUEVO


        DISCOGRAFÍA EDUARDO BORT: "SILVIA" 1983

        Segundo disco de este guitarrista valenciano.
        Fue grabado y mezclado en  los estudios Kirios de Madrid. La grabación se hizo entre el 17 de agosto y el 4 de octubre.
        La producción corrió a cargo del mismo Eduardo Bort.
        El ingeniero de grabación Luis Calleja .
        Director de orquesta A.Gimeno.
        Secciones de cuerda y metal, músicos de la Orquesta Nacional y de la Orquesta de RTVE.
        Las mezclas las hicieron Luis Calleja y Eduardo Bort.
        Los cortes de acetato se hicieron en los estudios Abbey Road studios de Londres.
        El diseño de la portada es de Santiago Monforte , la fotografía de la portada de Javier Vallhonrat y la fotografía interior de Julio Limia.
        Muestran su agradecimiento a Marcos Mantero "por la producción de sintetizadores y su continua y generosa ayuda.

        El disco contiene los siguientes temas:
        1. Mannix (A.Gimeno).
        2. Hacia las estrellas (E.Bort)
        3. Campanadas (E.Bort).
        4. Tabique de Platino (A.Gimeno y E.Bort)
        5. De vuelta a la esperanza (V.Alcañiz)
        6. A.Devadip (E.Bort).
        7. Moncada (M.Hernandez).
        8. Terminando (E.Bort)
        Participaron los siguientes músicos:
        • Alfonso Gimeno, teclados.
        • Vicente Alcañiz, batería.
        • Marino Hernández, bajo eléctrico.
        • Eduardo Bort, guitarras.
        Músicos invitados:
        • Max Suñe, guitarra, en el tema "Mannix".
        • Marcos Mantero,sintetizadores, en los temas "Hacia las estrellas", "Campandas" y "De vuelta a la esperanza".
        • Miguel Galán. guitarra eléctrica.
        • Ebano, percusión.
        • José Luis Morales, percusión, en los temas "Tabique de platino" y "A Devadip".
        • Jose Lorenzo "Tetin", batería.
        • Rafa Barberán, bajo eléctrico.
        Para finalizar la carpeta del vinilo dice:
        "Las últimas mezclas se realizaron el día 4 de octubre en Kirios. Todo lo que aquí sucedió, empezó a fabricarse un día caluroso de agosto. Estuvo aderezado con grandes dosis de risa, alcohol, puritos, genialidad y amor.
        Por aquí pasó mucha gente, músicos, amigos, fotógrafos, periodistas y los incondicionales duendes benéficos que habitan todos los estudios enrollado. Hubo paciencia, busqueda, repetición, sorpresa. Hubo alegría.
        Se encontró la gente, nos conocimos, otros faltaron, otros aún no lo saben ahora que llega el frío. Todas estas imágenes, todos los instantes reunidos sen hacen más calidos que nunca  y la música por la que surgieron más entrañable, más dulce, más potente. Es la alegría del sueño, el tiempo recobrado es lo que deseábamos".


        AUTÓGRAFOS; "FLACO BARRAL"

        La dedicatoria me la hizo "Flaco Barral", en le vinilo "Elexir", el que fuera bajo del grupo Azahar, en Jerez el día 22 de octubre de 2010, en la Sala El Trípode, en la presentación de un disco de mi amigo Pablo "Guitarro", en el que participan además de Pablo, "El Flaco Barral" y Kiko Guerrero ex Imán.

        AUTÓGRAFOS: "GRUPO ASFALTO"

        Autógrado de Julio Castejón en el disco "Entrevista promocional", en Montilla en día 6 de marzo de 2010, en el Festival homenaje a disco Chapa.

        AUTÓGRAFOS: "GRUPO ASFALTO"

        Autógrado de Julio Castejón en el disco "Asfalto", en Montilla en día 6 de marzo de 2010, en el Festival homenaje a disco Chapa.

        AUTÓGRAFOS: "GRUPO ASFALTO"

        Autógrado de Julio Castejón en el disco "Al otro lado", en Montilla en día 6 de marzo de 2010, en el Festival homenaje a disco Chapa.

        AUTÓGRAFOS: "GRUPO ASFALTO"

        Autógrado de Julio Castejón en el disco "Ahora", en Montilla en día 6 de marzo de 2010, en el Festival homenaje a disco Chapa.

        DISCOGRAFÍA EDUARDO BORT: "EDUARDO BORT" 1974

        Disco grabado en los estudios Audifilm, Madrid, en enero y finales del verano de 1974, siendo el ingenio de sonido Luis Fernández Soria.
        Las mezclas fuerron del artista y del ingenio de sonido.
        Asistencia técnica y mantenimiento Manuel Bort.
        Productores asociados Fernando Bucho y Eduardo Bort.
        Productor artístico Eduardo Bort.
        Dibujo de portada Fernando Bucho y la fotografía interior la hizo Michel Castella.
        Adaptación diseño Dos Dimensiones, S.L
        En el apartado de agradecimientos esta dedicado a Giorono Garcera por la desinteresada ayuda que nos ha prestado en todo momento.
        Los temas del disco son los siguientes:
        1. Thoughts "Pensamientos" (1ª parte). (E.Bort/J. Beltrán)
        2. Thoughts "Pensamientos" (2ª parte). (E.Bort/J. Beltrán)
        3. Walking on the grass "Paseando sobre la hierba" (M. Hernandez).
        4. Pictures of sadness "Cuadros de tristeza" (E.Bort/ M.Font)
        5. Yann (E.Bort) Arr. de melotrón : E.Bort / V.Alcañiz).
        6. En las ribera del Yann (V.Alcañiz / J. Beltrán)
        Los músicos que participaron fueron los siguientes:
        Vicente Alcañiz: Batería, voces y mellotrón.
        Marino Hernández: Contrabajo eléctrixo y voces. Voz solista en el tema 3
        Pepe Dougan: Piano, mellotrón y mino moong.
        Tico Balanza: Batería y flautas.
        José Soriano: Piano eléctrico, mini moong y órgano.
        Miguel Font: voces en los temas 3 y 6
        Eduardo Bort: guitarras y voces.

        El tema "Cuadro de tristezas", dice así:
        Su cara es como hierba muerta
        ella nunca sonríe;
        sus ojos son como cristal helado
        y, a veces, lloran


        Camina a través del jardín
        y sus ojos están fijos,
        si ríe alguna vez,
        su risa es automática.
        CORO: Tú haces llorar al mundo
                      parece mentira
                     tu belleza es viento frío,
                     es nieve sobre los árboles.


        Ella reparte amor sintetizado a todos
        lágrimas cibernéticas para todo el mundo.
        Sólo habla con voces frías
        y nunca hace ruidos.
        CORO.......


        Triste María, rompes sobre el mar
        Blanca María, tu piel es como la nieve.
        Dulce María, tu mente es una tormenta
        amarte es mi crimen.
        CORO............





        EDUARDO BORT BIOGRAFÍA

        Guitarrista valenciano, que desde muy temprana edad despuntó en el rock psicodélico.
        Forma parte de los grupos “Los Boodgies” y “La oveja negra”, antes de marchar a París en el año 1970, donde funda el sello independiente “Out Music”.
        Después de su estancia en París vuelve a España, para en 1974 grabar su primer disco y más famoso “Eduardo Bonet”. En 1983 graba su segundo disco “Silvia”, con menor acogida que el anterior.
        En la actualidad sigue tocando y promocionando un nuevo trabajo.
        Web del músico:

        Hay una entrevista muy interesante en el siguiente enlace:
         http://woody-jagger.blogspot.com/2009/05/eduardo-bort-entrevista.html

        DISCOGRAFÍA VENENO "VENENO" 1977


        Disco grabado en los estudios Audiofilm (Madrid) en 1977, siendo el ingeniero de sonido Luís Miguel González.
        Documental de la grabación: http://youtu.be/AtvQhDqakvk
        El productor fue Ricardo Pachón.
        El diseño de la cubierta la realizó Santiago Monforte.
        Los temas del disco son los siguientes:
        1. Los animales.
        2. La muchachita (Canción antinacionalista zamorana).http://youtu.be/Sv_ANiNLznY
        3. Indiopole
        4. Los delincuentes.http://youtu.be/MzQc9HKJIH0
        5. Aparta el corazón de las mangueras.
        6. San José de Arimatea.
        7. No pido mucho.http://youtu.be/rZclS5UV9pg
        Participó en la grabación además de Kiko y los hermanos Amador, Antonio Romero "El Tacita", a la batería y percusión.
        La letra y la música de todos los temas fue de Veneno, excepto "No pido mucho", que el texto fue del poeta Miguel Martí y que tradujo Kiko.
        La carátula del disco fue censurada ya que representaba una tableta de hachis en la que estaba grabada el nombre de Veneno.
        El disco en un principio no tuvo mucho éxito pero con los años ha pasado a ser un trabajo de culto, y el vinilo difícil de encontrar y cuando esto sucede a unos precios desorbitados.
        Es un trabajo fresco y de obligatoria escucha,

        LETRA DEL TEMA LA MUCHACHITA
        Esta es la historia de una muchachita
        de mejillas tiernas como galletitas,
        bajo el pantalón se le notan las braguitas,
        siempre va descalza por la arenita
        aunque se le quemen las yemas de los pies,
        y que cuando pasa ante un escaparate
        mira de reojo su silueta de perfil.
        Cuenta sus historias con la vocecita,
        tiene mucho miedo de las lombricitas,
        todavía cree que lo que se da no se quita,
        pero cuando hace mucho sol empieza a dudar.
        Nota que la miran unos muchachitos
        no sabe si a ella o a su culito,
        le dan muchos calores cuando vienen los olores,
        pero nunca vuelve su cabeza para mirar

        Crítica del disco:
        http://lafonoteca.net/discos/veneno



          VENENO BIOGRAFÍA

          Grupo formado en Sevilla, por los siguientes músicos:
          Kiko Veneno  http://www.kikoveneno.net/
          Raimundo Amador  http://www.raimundoamador.org
          Rafael Amador http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Amador_Fern%C3%A1ndez
          Tras la vuelta de Kiko por Estados Unidos, donde descubre el flamenco, y viene cargado de discos de rock y blues de los que los hermanos Amador beben y lo unen al sonido más tradicional español como es el flamenco creando lo que llamaron la blueslería.
          Gracias al entusiasmo del productor Ricardo Pachón y del propio Kiko se graba en Madrid, el que sería para la revista Rockdelux el mejor disco de la segunda mitad del siglo XX.
          Tras una serie de conciertos muy caóticos el grupo de disuelve, formando los hermanos el grupo “Pata Negra” y Kiko empieza su carrera en solitario.

          RONDA: PLAZA DE LA AURORA.

          DISCOGRAFÍA GOMA "14 ABRIL"


          Disco grabado en los estudios Kirios (Madrid) en marzo de 1975, siendo el ingeniero de sonido Enrique Rielo.
          Las fotos son de Adolfo y el diseño de la cubierta furon realizadas por Alberto Corazón y J.Miguel Gómez.
          Los agradecimientos son para Kiko Rivas, Diego Carrasco, Manuel Salinas, Paco Liria, Fernandichi y a Teddy Bautista.
          Los temas del disco son los siguientes:
          1. Aquí y ahora. (Manuel Rodríguez).
          2. Madre Tierra (Manuel Rodríguez, Manuel Molina y Miguel Lobato).
          3. Un nuevo abril sin sal. (Antonio Rodríguez, Antonio Trujillo y José Lagares).
          4. Shootin up (Subiendo) (Manuel  Rodríguez, Alberto Toribio y Catherine Miller).
          Los músicos que participaron en la grabación fueron:
          • Alberto Toribio (teclados y voces).
          • Antonio Samuel Rodríguez (batería y voces).
          • Manuel Rodríguez (guitarras y voces).
          • Pepe Lagares (baja y voces)
          • Pepe Sánchez (saxo alto y tenor).
          • Pive (mánager y efectos especiales.
          Más información en:
          http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/goma_14abril.html

          GOMA BIOGRAFÍA.


          Grupo sevillano de progresivo formado por cinco músicos que tenían experiencia en otros grupos de la ciudad andaluza.
          Los miembros fueron:
          Antonio Rodríguez, batería (ExSmash)
          Alberto Toribio , teclas (Ex Clicle, caramelos y pipas)
          Manuel Rodríguez, guitarra (Ex Clicle, caramelos y pipas)
          Pepe Lagares , bajo y voces
          Pepe Sánchez, saxos (Ex –Gong)
          A la disolución del grupo sus componentes formaron grandes grupos como es el caso de Manuel  Rodríguez que fundó Imán Califato Independiente, Alberto Toribio, formó Cal.

          DISCOGRAFÍA MEZQUITA: "CALIFAS DEL ROCK", 1981


          Segundo y último disco del grupo, grabado los en los Estudis Scorpio, que eran propiedad de Luís Cobo.
          la fecha de lanzamiento fue el 4 de mayo de 1981, y poducido como no podía ser de otra manera por Vicente Romero, quien comenta que este disco fue grabado seguidamente del primer disco de Barón Rojo.
          Granaron el disco los siguientes músicos:
          -José Rafael García / guitarra y voz
          - Randy López / bajo y voz
          - Roscka López / teclados
          - Rafael Zorrilla / batería, percusión y voz.

          Los temas son los siguientes:
          1. Mente de mi subsconciente.http://www.youtube.com/watch?v=xlvZMDgGFVU
          2. Cara sin cruz.
          Todos los temas fueron compuestos por Randy y Jose Rafa.





          DISCOGRAFÍA MEZQUITA: "RECUERDOS DE MI TIERRA" 1979

          Disco grabado a primeros de julio de 1979, en los Estudios Audio-Films de Madrid, siendo el ingeniero de sonido Antonio Morales y producido por Vicente Romero.
          El diseño, las fotos y dibujos son de Máximo Moreno. Para mi gusto es la mejor portada de todos los discos editados en España. Recomiendo la carpeta del vinilo pues es una gozada para los sentidos.
          Los músicos que grabaron fueron los siguientes:
          Jose Rafa: guitarras y voces.
          Randy López: bajo, percusión y voces.
          Roscka: teclados y voces.
          Zorrilla: batería, percusión y voces.
          Las palmas todos en un momento de alegría.
          Santiago Crespo, José Azpiri, Juan Ferrera: violín.
          Manuel López: chelo.
          Arreglos de cuerda en "Desde que somos dos" José Juan Almela, Jimy y Rafa "Huevo".
          Todos los temas, letras y música: Rojas-Rosó.

          Los tema que componen el disco son:

          1. Recuerdos de mi tierra. http://www.youtube.com/watch?v=aRAfhPtoaCQ
          2. El bizco de los patios. http://www.youtube.com/watch?v=TukFleRNRLI
          3. Desde que somos dos. http://www.youtube.com/watch?v=p1oGUm8Ztf8
          4. Ara Buza. http://youtu.be/2yMEUWtds5A
          5. Suicidio. http://www.youtube.com/watch?v=15j3w8Q9tI4
          6. Obertura en si bemol. http://www.youtube.com/watch?v=Uxnyqts0vWA
           El disco se lanzó el 24 de septiembre de 1979.
          Escribo textualmente el comentario que hizo Vivcente Romero del disco en el libro "Historia de una etiqueta, disco Chapa":
          "Desde los comienzos de Chapa tuvimos el proyecto de incluir algo de las nuevas corrientes musicales andaluzas por los cominos del rock. Todo  lo que nos llegaba a través de colegas de las emisoras andaluzas era descaradamente "Trianero" con matices de poco rock y mucho de sonido autóctono con adornos de algunos teclados que había sido la fórmula de éxito de varias bandas a mediados de los setenta. Mezquita nos llenó a todos, porque en su montaje en directo era un grupo de rock con matices de música árabe total. Sus canciones tenían una fuerza nueva dentro de los grupos del llamado rock andaluz. Mientras los demás exploraban el filón de las tonadillas, ellos recogían las raíces más arábigas y le daban un aire de vanguardia absoluta.
          El disco lo grabó el veterano ingeniero Antonio Morales en Audiofilm. Él había hecho aquella aventura de "Las cuatro estaciones de Vivaldi" con Teddy Bautista y ése era el álbum favorito en grabación y contenido del grupo cordobés. También el arreglista José Juan Almela, en aquellos tiempos adjunto a la dirección artística de Zafiro con Carmen Grau, hizo unos arreglos de violes en plan moruno que dieron un precioso aire al tema "Desde que somos dos".
          Me gustó mucho el contenido lírico con la expresividad de toda la poesía andaluza y el cotidiano latir de los desesperados del rollo magníficamente reflejado en el tema "El suicidio". Apasionante también los diálogos entre las guitarras españolas y eléctricas y la voz de Randy, cerradamente andaluza, potente y expresiva.
          Debo decir también que nunca tomé tanto y tan buen chocolate del que no se come en una grabación. el humo elevaba nuestras mentes y los cuatro Mezquitas eran chimeneas de celulosa las veinticuatro horas del día. Más que Mezquita se tenían que haber llamado Ketama. Máximo Moreno, el carpetista de moda entonces, hizo un dibujo "enorme de bueno" con temática apocalíptica".

          Creo que  la reseña no tiene desperdicio, sólo añadir que el tema "Recuerdos de mi tierra", es para mí de lo mejor que se ha escrito sobre la primavera en  Andalucía y "Desde que somos dos", posiblemente el mejor tema de amor escrito en el rock español.
          A continuación pongo las temas de los dos temas anteriores:
          RECUERDOS DE MI TIERRA
          La luna y el sol, una tarde abril
          salieron juntos los dos, y las estrellas a su alrededor.
          La tierra la vistió, un eclipse
          y  nació la primavera, en lo oscuro de la noche
          hicieron las margaritas el amor.
          las aguas del mar, reflejaban la luz del nuevo día
          y la bruma, juntos nos envolvió.
          El olor a margarita, a tomillo y a romero
          desde la Sierra Morena, hasta alta mar llega el aroma
          anunciando otra estación
          claveles vende, la que todos mis sueños le pertenecen.

          DESDE QUE SOMOS DOS
          Fui el más libre de los gorriones
          fui un águila y un tiburón
          fui como en la selva el león
          fui un ave de presa
          que atrapaba al tigre y a la paloma más bella
          y dejaba a la hormiga, para otra aves de presa
          porque sin ellas no era, ay como un león en la selva.
          Cuando el mundo iba yo venía de vuelta
          y en este largo o corto camino
          que conocía como conocemos
          la luna entre las estrellas
          no le encontraba sentío, por más que me esforzara y quisiera
          hasta que llegastes a mí un día, como una paloma más que atrapé
          entre mis garras y desmenucé,
          pero sin embargo te quedaste en mí
          muy dentro dentro de mi
          entre las comisuras de mi piel
          y nos convertimos en dos, desde entonces
          desde que somos dos todo es más sencillo
          ya sé por qué trabajo, ya sé por qué existo.

          Sin comentarios ante estas dos mágíficas letras..
          

          MEZQUITA BIOGRAFÍA.

          Grupo formado en Córdoba, por los siguientes músicos:
          Jose Rafa: guitarra y voz.
          Randy López: bajo y voz.
          Rafael Zorrilla: batería.
          Roscka López: teclados.
          Todo comienza en mayo de 1969.Unos amigos se juntan para tocar en la caseta del Parque Figueroa de la Feria de Córdoba . Se reparten los instrumentos y Jose Rafa elige una hermosa Rock-black, Randy coge la que queda pero observa que sólo tiene cuatro cuerdas muy gruesas y se lo dice a su amigo que lo mira con una sonrisa: : es un bajo gilipollas ¡ahhh!.El cantante "Pelucas" aprovecha que el batería Miguel va al servicio y se sienta ante los tambores .Tocan la "Oda a John Lee Hooker" y se produce la magia : ha nacido EXPRESION.
          Siguiente concierto en el "Club Cañero"centro de la intelectualidad y lo progresivo en Córdoba.En el público un joven con larga melena y rasgos orientales ( aunque cordobés de pura cepa ) le dice al trio que le gustaría pertenecer al grupo .Como ya hay un guitarrista , se le manda al conservatorio para que aprenda a tocar el órgano , Roskca ya forma parte del grupo.
          Fueron los primeros en tocar una “Misa Rock” en la iglesia de San Pablo de Córdoba.
          Durante diez años con paréntesis militar se recorren el país tocando en todo tipo de recintos bajo la dirección de su mánager Carlos Morales. Graban un single con "Marrakesh" y "La luz del fin del mundo".
          En 1979 cambian el nombre por el de MEZQUITA y bajo la producción de Vicente "Mariscal" Romero graban su primer L.P.en el sello "Chapa" RECUERDOS DE MI TIERRA con gran éxito de crítica y ventas.
          Tengo el gusto de conocerlos personalmente y puedo decir que son una gente muy buenas y con las que se puede hablar.

          La foto fue tomada en Bornos el día 6 de junio de 2009.
          De izquierda a derecha: Randy López, Roscka, Jose Rafa y yo.